《臥虎藏龍》是由李安執(zhí)導(dǎo)的武俠類、動作類、愛情電影。

該片于2000年7月7日在中國臺灣上映。

《臥虎藏龍》的演員有周潤發(fā)，楊紫瓊，章子怡，張震，李法曾等，影片講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，但他隱退江湖的舉動實(shí)際卻是惹來更多江湖恩怨的故事。

李慕白性格陽剛俠義，其劍法是人生最高境界的投射。

其長空舞劍，宛若游龍，混無半點(diǎn)滯澀。

大巧不工，一根木棍將玉矯龍的寶劍制得無力可施，是其高遠(yuǎn)人生境界的表現(xiàn)。

玉嬌龍心理層次詭譎復(fù)雜，白天是千金大小姐，晚上開打、談情說愛，是個對江湖兒女情有所幻想的難馴少女。

其劍法則一如其人性格般鋒芒畢露，配上青冥劍天下無雙的銳利，正如李慕白所說“揣而銳之，不可常保”，在與俞秀蓮的數(shù)度敗勢中，也都是靠其鋒芒逆轉(zhuǎn)。

俞秀蓮?fù)怅杻?nèi)陰，干練穩(wěn)重，十八般兵器皆能稱手，在與玉矯龍的打斗中，其武藝如行云流水，而又迭出神來之筆。

李安《臥虎藏龍》的電影美學(xué)思想

李安《臥虎藏龍》的電影美學(xué)思想

2000年李安執(zhí)導(dǎo)的電影《臥虎藏龍》獲得了第73屆奧斯卡“最佳外語片”“最佳美術(shù)指導(dǎo)”“最佳電影音樂”和“最佳攝影”四項大獎，并創(chuàng)造了外語片在歐美票房過億的紀(jì)錄，也標(biāo)志著中國的武俠電影獲得了世界性的成功。《臥虎藏龍》是一部具有中國特色并略帶哲學(xué)意味的藝術(shù)片，其文化內(nèi)涵深邃，人文色彩濃郁。影片以中國式的手法描述了一段江湖恩怨，詮釋了片中男女主人公間的愛恨糾結(jié)。通過眾多華麗的武打場面，并配以一系列多元化的電影音樂元素，為觀眾們展現(xiàn)了一場十分精彩的音畫盛宴。

一、東方化的水墨畫面

《臥虎藏龍》透露著中國傳統(tǒng)文化，整體色彩讓人感到很寧靜，全片就像一幅中國水墨畫，采用了大量山水畫式的優(yōu)美鏡頭，具有一種清新淡雅的感覺。影片開始出現(xiàn)的景象有青山、綠水、小橋、扁舟、竹林、江南特色的建筑，加上中國傳統(tǒng)的民樂旋律做背景音樂，令人感受到中國文化所蘊(yùn)涵的舒適與恬靜，仿佛置身于這古樸典雅的美景中，像是一幅靜態(tài)的中國山水畫。片中白衣翩翩的主人公以輕功飛躍湖面，既體現(xiàn)了武俠人物的飄逸，也使整個畫面多了幾分靈動，給人一種如夢如幻的感覺。接著的竹林打斗，背景中大量的翠綠讓人記憶深刻，仿佛是在觀賞一部古色古香的動態(tài)中國風(fēng)畫卷。在影像的色彩方面，為了更接近中國水墨畫的感覺，全片的飽和度不是很高，全片以柔和、清雅的影調(diào)為主，幾乎都呈現(xiàn)出青藍(lán)的色調(diào)，充滿詩意之美。影片以白為主色調(diào)，白色象征著純潔、善良、和平、空虛等含義，隱喻著主人公外在追求終歸虛無時才能達(dá)到心靈超脫的境界。劇中李慕白與俞秀蓮的情感是壓抑的，二人在室內(nèi)或戶外畫面所呈現(xiàn)的多是黯淡的白光映襯黑暗色的背景，灰白色光線的基調(diào)表現(xiàn)出人文修身的精神凈化，也隱喻了本片的儒家思想，即追求虛無與和平的本質(zhì)。沙漠里大片的金黃色和竹林的綠色也是該片的主色調(diào)，綠色象征生命、仁慈、再生、美好等意涵。

在這部電影中流露出許多東方式的渲染，渲染是在中國畫中用水墨或一些淡的色彩來涂抹畫面，以加強(qiáng)藝術(shù)效果的一種繪畫技法，能為整個畫面增強(qiáng)藝術(shù)感染力，傳達(dá)完整的藝術(shù)感覺。在影片《臥虎藏龍》中李安運(yùn)用了三幕細(xì)膩且過渡平緩的色彩來展現(xiàn)影片中故事情節(jié)的跌宕起伏。第一幕描述了一個古樸的江南小鎮(zhèn)，從綿延的遠(yuǎn)山、幽深平靜的近水、夕陽斜照著古鎮(zhèn)的黑瓦和白墻，各處的景色仿佛都是精心點(diǎn)染而成的水墨畫。開場的鏡頭呈現(xiàn)出空靈靜謐、山水一色的意境。長衫款款的大俠李慕白在這寧靜的氛圍中走入電影畫面，展現(xiàn)了一派祥和之氣。在第二幕中運(yùn)用了閃回鏡頭，推進(jìn)了茫茫的戈壁和無垠的大漠，這里沒有溫潤的綠水青山，重在突出蒼涼和空曠，整體色調(diào)也變成深遠(yuǎn)的灰黃色，天山和戈壁大漠的恢宏氣勢映入眼簾。此景下，玉嬌龍和羅小虎共同演繹出一段如歌如泣的愛情樂章。電影最后一部分轉(zhuǎn)入廣袤而幽靜的綠色調(diào)，又轉(zhuǎn)回到了青山綠水之間。在一片蔥綠的竹林中，李慕白含蓄地對俞秀蓮表達(dá)了感情。他倆在幽靜的長亭中聊天喝茶，鏤空的窗戶好似一個天然的大畫框，把青翠欲滴的屋外風(fēng)景鑲嵌在畫框中，儼然就是一幅風(fēng)拂竹林的動態(tài)山水畫。隨后李慕白追趕玉嬌龍的一幕非常經(jīng)典，郁郁蔥蔥的竹林隨風(fēng)舞動，竹林中人影相隨。玉嬌龍借著竹子特有的韌性，輕身躍入林中把自己隱藏起來，而李慕白施展輕功立于林尖，靜觀玉嬌龍的行蹤。這一部分沒有江湖之間的兇殘殺戮，也沒有互相打斗的血腥，呈現(xiàn)出一種呼喚性靈歸善的禪韻。影片里也運(yùn)用了一些明顯的中國元素，如京韻大鼓的鼓點(diǎn)、小橋流水、中國的武術(shù)、玉嬌龍龍鳳呈祥的紅蓋頭等。導(dǎo)演李安不經(jīng)意地展現(xiàn)了象征著中國傳統(tǒng)文化的筆墨紙硯、深宅大院的亭臺和山水，并把這些水墨畫般的山水意境做成武打場面的背景，流露了他對中國傳統(tǒng)文化的深厚眷戀。影片《臥虎藏龍》東方文化的氛圍、有張有弛的節(jié)奏更像中國山水畫中的起、承、轉(zhuǎn)、和，留白等也恰到好處，令觀眾能在故事情節(jié)中深深地回味和思考。

二、多元化的電影音樂

《臥虎藏龍》的電影音樂由我國著名作曲家譚盾創(chuàng)作，他用音樂把人生的困惑和無奈用中國情節(jié)表現(xiàn)出來，即舒緩優(yōu)美的旋律，惆悵悲傷的人生。譚盾改變了慣用的華麗式古典音樂風(fēng)格，用三段式的主題音樂，配以提琴協(xié)奏曲及清新的吉他和弦，筑起一個刀光血影與大漠風(fēng)光、愛情主題相互映襯的純凈音樂世界，并以輕柔優(yōu)美的音調(diào)渲染男女主人公敏感細(xì)膩的內(nèi)心世界。在優(yōu)美的自然風(fēng)景中，表現(xiàn)復(fù)雜的恩怨情仇。唯美的音畫中，男女主人公們相遇、相愛、離別、重聚后又超越生死。這部影片的電影配樂由主題音樂、背景音樂和場景音樂等三部分構(gòu)成。作為序幕的主題音樂分為三段，首先以大提琴和吉他的協(xié)奏為觀眾展現(xiàn)了大漠的蒼茫景色。接著主題音樂急轉(zhuǎn)直下，樂隊中加入了帶有愛情主題的旋律，纏綿的音樂催人淚下、極具感染力，詮釋出片中男女主人公對愛情的執(zhí)著。而背景音樂以二胡演奏為主，以李慕白和俞秀蓮、玉嬌龍和羅小虎的愛情故事為主線，隨后跟進(jìn)管弦樂，通過二胡與管樂的演奏，并配合女聲的吟唱，烘托了愛情凄美的氣氛，也強(qiáng)化了音樂的畫面感。電影的場景音樂配樂清新淡雅、旋律清新樸實(shí)、大提琴低沉的音色詮釋了草原的蒼茫景色。同時，場景音樂也隨劇情不斷變換，如李慕白和俞秀蓮深情凝望時柔情似水的音樂;玉嬌龍和羅小虎熱烈纏綿時刻骨銘心愛情主題的音樂;碧眼狐貍與眾人打斗時刺激而緊張的音樂等。電影主題曲《月光愛人》是一首溫柔的古典式情歌，歌曲的旋律與編曲打破了歐美張揚(yáng)絢麗的風(fēng)格，使用了當(dāng)下流行的單音節(jié)裝飾句，旋律優(yōu)美深情，歌詞中運(yùn)用中國典型的意向——月亮。表現(xiàn)出深深的思念、淡淡的哀愁和兼濟(jì)天下的俠義情懷，具有濃厚的東方色彩。采用中國民樂二胡與西方管樂相結(jié)合的表現(xiàn)手法，中國著名大提琴演奏家馬友友以現(xiàn)代的演奏技巧配合復(fù)古曲風(fēng)，展現(xiàn)出東方音樂文化的獨(dú)特魅力，并將影片中所表達(dá)的愛情、俠義江湖主題，被無情拆散的兩對情侶悲慘命運(yùn)的惆悵，淋漓盡致地烘托出來。歌手李玟用略帶張力和性感的唱腔表現(xiàn)出委婉細(xì)膩的音色，在歌曲處理上大膽細(xì)膩，把歌曲演繹得蕩氣回腸。與電影含蓄深沉的愛情融為一體，使這首主題曲成為劃時代的中西音樂融合之經(jīng)典杰作。影片《臥虎藏龍》的音樂除了運(yùn)用多種中國民族樂器，還融入西洋樂器的特殊音效和女生伴唱、失真吉他、電子合成等現(xiàn)代手段。中國傳統(tǒng)民族樂器的運(yùn)用渲染了氣氛，也增添了神秘的民族風(fēng)情。如在《南行》中竹笛清亮通透的音色伴著輕快帶有邊疆情調(diào)的鼓樂，表現(xiàn)了玉嬌龍活潑任性的性格。在《交鋒》中冷峻的琵琶，勾勒出氣勢恢宏的交鋒之戰(zhàn)。在《永恒的誓約》中使用了熱瓦甫，它是新疆維吾爾族的傳統(tǒng)樂器，運(yùn)用新疆少數(shù)民族特有的切分節(jié)奏展現(xiàn)出一幅濃郁的異域風(fēng)情。同時，西洋樂器的應(yīng)用也為影片增添了音響效果，馬友友的大提琴演奏成為該片電影音樂中的重要部分。凝重悠長的主題旋律，場景配樂中用大提琴來模仿二胡的滑音和馬頭琴制造出蒼涼哀婉的音效。中國民族樂器與西洋樂器的巧妙融合，產(chǎn)生了具有東方特色的古典浪漫主義音樂效果。

三、中西合璧的美學(xué)思想

李安的影片不僅融合了中國儒家人文精神的美育品格和禪宗的美學(xué)智慧，還把部分故事情節(jié)放在西方的人文背景下去發(fā)展，形成了獨(dú)具一格的電影文化。他將中國道家思想，與情節(jié)、武功及人物命運(yùn)聯(lián)系在一起，兼顧了華語武俠電影所注重的東方“情義”主題。中國美學(xué)的意象論中的意境是立意與形象、情與景的`統(tǒng)一，具有超越的時空觀，潛藏著凝重的孤獨(dú)感，也注重靈動的“無我之境”，代表了中華民族的最高審美理想。其中的“寫意”和“山水”之風(fēng)，不在于像，而在于內(nèi)在的氣韻表達(dá)。影片以江南水鄉(xiāng)畫寫意式的鏡頭開始，彎彎的小橋橫臥在水面之上，船兒在平靜的水面上輕輕劃過，水紋延伸到幾間錯落有致的房子。這些鏡頭體現(xiàn)了電影的空靈安詳之美，展示了一種淡定心靈的空間。李慕白和玉嬌龍在竹林打斗的一幕：兩人在縹緲、搖曳的竹林中上下穿梭，時而翻飛，時而淡定，如與竹林融為一體，詩意地傳達(dá)了“天人合一的”美學(xué)思想。在各種影像和空鏡頭的意境中，都在喻示著人的情感體驗和人的生命歷程。當(dāng)然，影片中也有著理智與情感的融合與妥協(xié)，始終都暗藏著一個“情”字，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化以理節(jié)情的觀念，片中玉嬌龍則是情感的化身。封建禮教、父母之命的婚姻及山盟海誓，都不能鎖住她年輕而飛躍的心。在她心目中，羅小虎從有到無，反映了她心境的轉(zhuǎn)折和不斷超越的心性。李慕白和俞秀蓮這兩人是理智的化身，影片結(jié)尾李慕白在臨終前才說出了自己長期以來對俞秀蓮的情誼，是對情感的最終釋放。而玉嬌龍在李慕白死后來到武當(dāng)山并跳入山崖，是對自身成長的獻(xiàn)禮，也是她心性超越的極致。玉嬌龍用生命化于自然的行為，應(yīng)驗了羅小虎曾為她講過心誠則靈的故事，契合了中國傳統(tǒng)文化中誠則明、明則誠和至誠可參天地的“天人合一”思想。整部影片中流露的是一種清新、空靈、飄逸、素雅的風(fēng)格，帶著濃重的道家風(fēng)范。影片《臥虎藏龍》彰顯了儒家的人文精神，片中的女主人公俞秀蓮就是典范，她對男主人公李慕白不溫不火的愛情，印證了孔子“無過不及”“不偏不倚”的中庸之道，也追求“從心所欲不逾矩”自由中有規(guī)矩、規(guī)矩中有自由的思想境界，李安用了這種傳統(tǒng)文化的鋪墊使電影主題提升了一個層次。《臥虎藏龍》的打斗場面將江湖與山水完美地融合，體現(xiàn)出一種獨(dú)特的味道。從畫面上看，表現(xiàn)人物時大多以草木和山水為背景，并配以中、遠(yuǎn)景的鏡頭，透設(shè)出人與自然融合在一起的感覺，也令觀眾能感受到那種輕盈飄逸、超凡脫俗的韻味，并能體會到遠(yuǎn)離世俗的嘈雜喧囂時的舒暢。演員的武打戲在激烈中蘊(yùn)涵優(yōu)美，在勇武中體現(xiàn)輕靈，在嚴(yán)肅中透露頑皮，大多打出了詩意和美感，創(chuàng)造了精致、細(xì)膩、豐富、空靈的禪宗式意境。

李安有著儒雅的文人氣質(zhì)，他的電影傳達(dá)出中國傳統(tǒng)人文精神，他以洞察的眼光和悲憫的情懷，關(guān)注著人與文化。他運(yùn)用自己的藝術(shù)直覺為觀眾傳遞著不同的視聽感受，他的電影作品具有中國化的藝術(shù)美感，打造了一個獨(dú)具中國傳統(tǒng)特色的電影世界。其影片滲透著中西合璧的文化精神的同時，也賦予影片更深的人文思想和文化內(nèi)涵。

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《臥虎藏龍》中章子怡臉上的痣是真的嗎？

章子怡的臉上真的有痣，還有雀斑，油性皮膚，皮膚很一般，拍照的時候拍電影的時候肯定都是化妝遮去，那幾個鏡頭肯定是妝花了沒遮住鞏俐的臉上也有兩顆痣，脖子上也有一顆，我也是偶然看到她的素顏照才發(fā)現(xiàn)的